當人工智能以驚人的速度迭代升級，AI生成視頻引發的版權爭議持續發酵，"AI味"與"活人感"成為網絡熱議焦點，這場技術革命正以前所未有的力度叩擊著藝術創作的大門。在"十五五"規劃明確提出全面實施"人工智能+"行動的背景下，藝術領域如何應對技術滲透帶來的機遇與挑戰？北京人民藝術劇院院長馮遠征與知名導演劉家成近日做客媒體，就AI與藝術創作的邊界展開深度對話。

面對記者關于AI是否會重塑藝術格局的提問，劉家成以親身經歷展開論述。他回憶兩年前拍攝《海天雄鷹》時，曾嘗試用虛擬技術完成上千個鏡頭，終因技術不成熟放棄。如今AI在制作空中畫面時展現的高效與完成度，讓他看到技術進步帶來的紅利。但他同時強調："當AI能輕易實現'換臉擬聲'時，版權邊界必須清晰。近期引發熱議的AI代言侵權事件，暴露出法律監管的滯后性。"

馮遠征從戲劇藝術的本質出發，指出劇場藝術的不可替代性。"觀眾走進劇場，是為見證演員在真實時空中的生命綻放。戲劇創作可以舍棄服裝、布景、燈光，但絕不能沒有演員與觀眾的即時互動。"他以北京人藝的舞臺實踐為例，批評某些大制作戲劇過度依賴技術："當炫目的LED屏占據整個舞臺，觀眾連演員身影都難以尋覓，這已經背離了戲劇的本質。"

在探討AI演員是否會取代真人時，兩位藝術家展現出高度共識。劉家成分享了京劇藝術家的表演智慧："武生泰斗李萬春先生演《古城會》，每天亮相的步數都不相同。這種忘我的創作狀態，是數據永遠無法計算的。"他通過AI創作主題歌的經歷進一步說明："音樂家能精準把握半拍之差的藝術韻味，這種微妙差異正是人類藝術家的核心價值。"

馮遠征則從舞美設計角度提出獨特見解。北京人藝設計師在使用AI后發現，雖然生成速度驚人，但缺乏手繪作品中那些"出人意料的多一點少一點"。這些看似不完美的筆觸，恰恰構成了藝術的個性表達。"AI可以復制規范，但無法創造意外之美。"他說。

當話題轉向"慢工出細活"的藝術傳統，馮遠征以劇場藝術為例強調："話劇需要黃金停頓，需要讓觀眾在寂靜中沉思。這種面對面、心貼心的藝術體驗，是任何技術都無法替代的。"他透露，北京人藝75%的觀眾是90后、00后，"年輕人用腳投票證明，真正的好戲永遠有市場"。

劉家成通過具體作品分析觀眾審美變化。他執導的《好好的時光》中，一段近3分鐘的中年情感戲打破"長劇節奏慢"的偏見，播出后獲得"特別美"的贊譽。"觀眾永遠需要優質內容，與篇幅長短無關。"他以《生萬物》中遲蓬的表演為例，指出真正打動人心的是對生活的真實提煉："演員走心的表演，源于不落俗套的劇本，這是技術與算法永遠無法企及的藝術深度。"

談及藝術創作的價值追求，馮遠征特別提到北京人藝的配角傳統。"從于是之到黃金配角，無數藝術家在舞臺上默默耕耘，哪怕沒有臺詞也精益求精。"他以《雷雨》70年常演不衰為例，強調"打造劃時代精品"的重要性。劉家成補充道："好作品要傳遞正確價值觀，但講述方式必須貼近人心。只有讓觀眾產生情感共鳴，藝術才能真正落地生根。"