一場名為“熔吟”的特殊展覽在常州博物館一樓特展廳拉開帷幕，這場展覽聚焦朱炳仁熔銅藝術誕生二十周年的重要節點，既是中國銅藝從傳統“青銅時代”邁向創新“熔銅時代”的關鍵見證，也是一場跨越時空的藝術“歸鄉”之旅。

二十年前，熔銅藝術在常州意外誕生。2006年5月，朱炳仁參與承建常州天寧寶塔時，高溫熔化的銅液凝結出如天然晶體般的形態，無拘無束、姿態萬千。朱炳仁回憶道：“那一刻不是我找到了銅，而是銅找到了我。”這一瞬間，標志著銅藝術掙脫模具束縛，開啟了全新的創作篇章。天寧寶塔的松純長老為此題書“佛塔舍利”，見證了銅的涅槃重生。從鑄銅到熔銅，從“有模之限”到“無模而生”，這不僅是對銅藝的革新，更是對藝術創作邊界的突破。

值此熔銅藝術二十周年之際，朱炳仁選擇回到起點常州舉辦展覽。他在展覽前言中表示，此次展覽是對他與常州這份藝術情緣的梳理與致敬，也是為龍城與運河譜寫的一首金屬詩篇。常州是熔銅藝術的發源地，沒有常州的那汪銅水，就沒有如今的熔銅時代。

展廳內，近百件（套）作品以雕塑、裝置、壁畫、擺件等多元形式呈現，全面展現了熔銅藝術二十年的發展脈絡。展覽分為“銅舞涅槃”“予銅華章”“無極之熔”三個單元，分別對應熔銅藝術的起源、發展和境界提升。

在“銅舞涅槃”單元，以天寧寶塔現場銅液創作的首批熔銅作品《佛塔舍利》系列成為焦點，銅液凝固的瞬間被定格，展現出粗獷的原生之美。作品《中國龍·中國紅》火紅熱烈，是朱炳仁對“龍城”常州的致敬。作為“運河三老”之一，他還展出了《龍槳銅印》《錨駐潮魂》等作品，將龍城文脈與運河水脈在銅中巧妙融合。

“予銅華章”單元中，銅從自由形態走向圖騰與象征。巨大的《圖騰（碑）》挺立如峰，給人以強烈的視覺沖擊。而《燃燒的向日葵——天葵》則讓人聯想到梵高的作品，卻又充滿了東方韻味，二十朵葵花向陽而生，象征著中西文化在高溫中的交融，這也是熔銅藝術二十周年的見證。曾作為國禮的《蓮年如意瓶》《清音和曲》等作品也在此陳列，它們曾跨越山海，被贈予多國元首，銅由此成為文化交流的使者。

“無極之熔”單元展示了熔銅藝術的無限可能。“庚彩”技術讓色彩與銅相互輝映，綻放出蓬勃的生命力。在《青花系列》中，元青花的典雅被庚彩重新詮釋，形成了獨特的“銅青花”。首次展出的“水果派對”系列令人眼前一亮，作為二十周年的新藝術IP，梨子等水果以熔銅呈現，色彩如打翻的果醬般在銅身上流淌，充滿趣味，展現了銅的別樣魅力。

朱炳仁用二十年創造了一門獨特的藝術語言。2007年，第一件熔銅作品《闕立》被中國國家博物館收藏；去年，他與兒子朱軍岷的14件銅藝作品再度入藏國博，實現了從“傳統技藝”到“國家寶藏”的跨越。如今，熔銅藝術已走向世界，在新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球藝術殿堂亮相，成為中國當代藝術的獨特名片。

朱炳仁表示，銅的邊界就是人類想象力的邊界。從常州的一汪銅水出發，熔銅藝術已跨越千山萬水。他希望在下一個二十年，讓銅更加“柔軟”，像運河之水一樣，融入每個人的生活，融入城市的精神深處。

此次展覽由常州市文化廣電和旅游局主辦，常州博物館、浙江朱炳仁銅雕藝術博物館承辦，將持續至5月26日，觀眾可前往常州博物館一樓特展廳，感受熔銅藝術的獨特魅力。