新腕兒報道

在爽劇橫行、快節奏反轉幾乎要讓觀眾審美疲勞的當下，短劇市場正悄然發生一場質變。

最近，一部名為《終宋》的短劇引發了大量歷史硬核玩家與短劇資深受眾的自發安利。不同于以往男頻短劇動輒“神醫下山”、“龍王贅婿”的套路，《終宋》的出現，硬是把短劇這種快餐形式，拍出了一種史詩級正劇的質感。它的出現，恰如《太平年》在長劇領域所做的一樣，正在重塑其所在賽道的品質標準與觀眾期待。

這部改編自閱文集團旗下起點讀書大神作家“怪誕的表哥”同名原著的作品，不僅是閱文短劇在精品化賽道的又一力作，更被網友評價為：“男頻短劇的審美天花板”、“把短劇拍出了史詩大片的質感”。

今天，新腕兒就來深度拆解，這部看似高門檻的歷史諜戰穿越劇，究竟憑什么在爽劇橫行的紅海中，硬生生靠著“高門檻”的歷史題材，成了男頻短劇的審美天花板？

拒絕“無腦爽”：開局即死局，李瑕的求生博弈

《終宋》原著小說在起點連載時，讀者就對作者關于歷史發展的推演給出了很高的評價。

故事以現代擊劍冠軍李瑕魂穿南宋末年死囚開局，前身因爭風吃醋打死高官之子被快速下獄判死。這種“技術流”穿越風格的核心在于：主角沒有系統金手指，唯一能依靠的是現代思維、卓越的擊劍技術以及對歷史大勢的洞察。小說中李瑕并非金身不敗，而是憑借智慧和不斷學習破解困境，且“敵手不降智”。

這種扎實的敘事邏輯和智商在線的權謀博弈，恰恰為短劇改編提供了最穩的地基。

大多數穿越劇男主下場即巔峰，不是家財萬貫就是權傾朝野。但《終宋》偏不，它給主角李瑕設置的開局不是王侯將相，而是死囚。

這種極致的壓迫感，是該劇抓住觀眾的第一手“重錘”。李瑕身為現代擊劍冠軍，穿越到南宋末年時，正身陷囹圄，每一步都是在刀尖上跳舞。主角必須創造條件，主動選擇被派遣至蒙古占領區從事危險的間諜活動，才能換取一線生機。這種“生存游戲”式的敘事，瞬間抓住了觀眾的呼吸感，讓觀眾代入主角在絕境中求存的緊張與刺激。

《終宋》的高明之處在于，它用“高智商破局”取代了“武力降智”。

但真正讓這部劇在情緒上登頂的，是那句“過河之卒，有進無退”。

《終宋》精準捕捉了南宋末年那份悲劇時代的底色。李瑕從最初的“只想活下去”，到最后被那群在絕境中依然堅守的無名小卒感動，立志要為漢家衣冠博一線生機。配合戰場上悲壯的BGM，這種家國情懷的引爆，直接將短劇的情緒從“個人爽”升華為“家國情”。

其實劇名《終宋》本身就揭示了它的核心理念：終結這個屈辱且積弊沉疴的朝代，才能實現真正的振興。

這一情懷貫穿作品始終，在民生部署和每次戰爭中，主角“愛祖國愛民族的情懷”都得到充分展現。這種對歷史中個體抉擇與家國命運的深刻描繪，與《太平年》所引發的廣泛討論形成了隱秘的共鳴，共同滿足了觀眾在歷史關照中尋找現實映照與情感出口的需求。

制作降維打擊：這確定是短劇的配置？

如果說劇本是靈魂，那么《終宋》的制作水平則為其穿上了一層“大片質感”的外殼。這恰恰呼應了當前市場對優質歷史內容的共同要求：無論篇幅長短，制作精良是贏得尊重的起點。

新腕兒在拆解這部劇時發現，《終宋》的服化道和人物設定都是當下短劇天花板的存在。

先看服化道，劇中除了主角團妝造細致外，宋軍的鎧甲、元人的獨特發型和服飾，都經過了嚴謹的考據。相較于很多短劇隨意的影樓裝，《終宋》呈現出一種帶有顆粒感的真實感。每一幀畫面都在告訴觀眾：這不是一場古裝走秀，而是一場關乎生死存亡的生存競賽。

再看打戲，作為擊劍冠軍人設，男主李瑕的動作戲干脆利落。動作顯然是下了苦功的，沒有過多的慢鏡頭和浮夸特效，更多的是基于實戰的劍術呈現。不少觀眾直呼：“終于在短劇中看到了像樣的劍招，而不是五毛錢的光波對轟。”這種“質感回歸”恰恰是閱文對精品化理解的體現。

更難得的是，這部劇還塑造了一出精彩的“群像戲”。除了李瑕，劇中的配角同樣有血有肉，無論是老謀深算的權臣，還是深明大義的江湖人，每個角色都有完整的動機，而非單純的“送經驗NPC”。

聶仲由這個角色，南宋末年無數中下層愛國武臣與義士的縮影。他由作為樞密院派往敵后的秘密信使，明知北上之路九死一生，仍毅然前往。也是他讓李瑕第一次直觀地感受到，在歷史教科書背后，曾有一群人是如此真實地為了一句誓言、一個信念而慷慨赴死。并且他并非高高在上的指揮官，無論是遭遇截殺、突圍闖關，他總是沖鋒在前，將最大的危險留給自己。

在普遍將女性角色“背景板化”的男頻敘事中，《終宋》也塑造了三位截然不同卻同樣光彩奪目的女性形象，她們以智慧與行動，共同改寫了亂世紅顏的定義。

張文靜雖是從世家貴女卻不拘泥于舊思想，始終清醒而堅定；最初以柔弱、依賴的形象出現的韓巧兒，在遇到危險時以詩為自己壯膽殺死敵人，完成了從被保護者到保護者的蛻變；高明月面對絕境臨危不懼，能極度冷靜地分析局面，果斷斬斷吊橋繩索以阻追兵，哪怕代價是斷絕自己的退路。

這些配角之所以立得住，核心在于每個角色都有其自洽的、符合歷史情境的行為邏輯與生存動機，也是這些鮮活的角色讓《終宋》脫離了單線爽劇的單薄，具備了正劇般的厚度。

《終宋》與《太平年》的成功，共同體現了歷史題材精品化的幾個關鍵特質：其一，在歷史厚重感與當代視角間取得平衡，不戲說也不枯燥，它們都將宏大的歷史坐標，轉化為具體的、充滿代入感的個體生命歷程。其二，制作上極度用心，是一種將視覺語言本身作為敘事和抒情手段的自覺創新；其三，人物塑造追求立體復雜，告別了忠奸二分、臉譜化的刻板印象，轉而致力于描繪在具體歷史處境中、被多重動機驅動的復雜個體。

為什么《終宋》的成功是必然

從《萬道龍皇》開創玄幻短劇先河，到《我真沒想重生啊》《這個保鏢太無敵了》蟬聯榜首，再到如今《終宋》以“硬核歷史+技術流穿越”的差異化定位，精準切中了男頻受眾中對歷史、策略有深度熱愛的用戶群體。閱文短劇似乎已經摸索出一套成熟的爆款密碼。

不難看出，閱文集團在短劇賽道的布局已初見成效。數據顯示，2025年閱文累計上線超120部短劇，單部作品播放量突破35億。更值得注意的是，閱文男頻短劇占比從2025年Q1的15%提升至5月-9月到35%，顯示出其在男頻領域的持續深耕。

《終宋》的成功并非偶然，而是閱文短劇精品化戰略下的必然產物，這源于閱文的三大能力：

首先，IP底色和恰到好處的改編決定了內容的“生命力”。《終宋》原著在起點讀書連載時，就以扎實的歷史邏輯和敘事厚度著稱。這種高質感小說在改編成短劇時，天然就帶有一層邏輯護城河。

閱文最強的武器就是其超過千萬部的IP庫，根據數據，2024年文化產業IP價值榜TOP5中閱文獨占三席。這種海量且經過市場驗證的內容庫，讓閱文在立項之初就贏在了起跑線上。與市面上那些東拼西湊、邏輯混亂的原創短劇劇本相比，《終宋》的每一個鉤子、每一處反轉，都有著原著大神幾百萬字磨煉出來的敘事功底支撐。

同時，閱文對原著精神的尊重，恰到好處的改編保住了原著粉這一基本盤。《終宋》的短劇編劇本身也是原著小說的粉絲，對小說中的角色了如指掌。在改編這部小說之前，編劇再次通讀了整部小說，并標記出讓自己最感動的高光場面，對其進行恰當處理，放大主角的性格魅力。同時編劇也很注意對主角以外的其他角色塑造，女性角色不是掛件，有自己的主見和行為動機，反派角色智商也非常在線。經過多次打磨，《終宋》劇本最終如愿刻畫出了非常生動的群像故事，這樣的改編讓觀眾大呼“精彩，想立馬看第二季”。

其次，堅持“細糠”策略，主打差異化。很多人認為短劇就是快，但閱文展現的是一種“慢工出細活”的定力。在市場充斥著雷同題材時，閱文敏銳地捕捉到了用戶對“高智商、高質感”內容的需求。

《終宋》這種“硬核歷史+技術流穿越”的定位，精準切中了男頻受眾中對歷史、策略有深度熱愛的中高凈值用戶。這與《太平年》吸引深度歷史觀眾的邏輯類似，都證明了扎實、獨特的內容能穿透圈層。

閱文在IP改編上已經形成了成熟的閉環：篩選優質IP、資深編劇團隊多輪打磨、精細化的拍攝管理。正是這種對內容的深度把控，讓《終宋》在保持短劇“爽點”的同時，又沒有丟掉歷史劇的“魂”。

產業鏈的深度協同。閱文在短劇上的動作，絕非簡單的“賣版權”或“搞代工”，而是深度參與到影視化的全流程中。 從目前的爆款路徑來看，閱文已經形成了一套成熟的閉環：優質IP篩選-深編劇精修-深度參與影視制作-精準投流。

《終宋》里那些被觀眾點贊的特效和質感，背后正是閱文這種“全鏈路掌控”的體現。它不是在做短劇，而是在用做電影、做大IP的方式，重構短劇的生產邏輯。正因如此，《終宋》劇粉黏度極高，目前第二部預約人數已突破33萬人。

結語：精品化浪潮下，誰才是最后的贏家？

中國網絡視聽協會發布的《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》顯示，2025年，我國微短劇用戶整體規模為6.96億人。在這個萬舸爭流的市場，拼流量、卷價格的時代正在過去，取而代之的是拼IP、拼精品、拼生態。

《終宋》的成功，本質上是閱文憑借其獨特的IP基因與工業化能力，在短劇精品化浪潮中投下的一枚深水炸彈。它告訴行業：高門檻的內容并不意味著沒有受眾，相反，當高品質的“細糠”出現，那些原本對短劇嗤之以鼻的中高凈值用戶，也會成為最忠實的擁躉。