常州博物館一樓特展廳內，一場名為“熔吟”的展覽正在向觀眾訴說一段跨越二十年的藝術傳奇。這場以熔銅藝術為核心的主題展，既是中國工藝美術大師朱炳仁個人創作生涯的里程碑式總結，更被業界視為中國銅藝從傳統向現代轉型的關鍵見證。展覽以近百件雕塑、裝置、壁畫等多元形態作品，構建起一條從“青銅時代”邁向“熔銅時代”的藝術長廊。

故事始于2006年常州天寧寶塔的修建現場。當高溫熔化的銅液意外凝結成自由生長的晶體時，朱炳仁在震撼中意識到：“這次是銅找到了我。”這種突破模具束縛的創作方式，不僅顛覆了延續千年的鑄銅工藝，更讓銅材料首次以“無模而生”的姿態參與藝術表達。天寧寶塔住持松純長老題寫的“佛塔舍利”四字，至今鐫刻在首批熔銅作品上，見證著這場藝術革命的誕生。

展覽以三個遞進式單元展開敘事。“銅舞涅槃”單元中，首批熔銅作品《佛塔舍利》系列以粗糲的肌理凝固著銅液凝固的瞬間，而《中國龍·中國紅》則用燃燒般的形態向“龍城”常州致敬。作為“運河三老”之一，朱炳仁特別創作的《龍槳銅印》與《錨駐潮魂》，將龍城文脈與運河水脈熔鑄成可觸摸的金屬記憶。

在“予銅華章”展區，熔銅藝術展現出更豐富的文化維度。高3米的《圖騰（碑）》以挺拔的姿態詮釋東方精神，而《燃燒的向日葵——天葵》則通過二十朵熔銅葵花實現中西美學的對話。曾作為國禮的《蓮年如意瓶》與《清音和曲》，記錄著這些銅藝精品跨越山海、被多國元首收藏的榮耀時刻。

最終章“無極之熔”揭示著藝術的無限可能。通過獨創的“庚彩”技術，元青花的典雅在《青花系列》中煥發新生，而首次亮相的“水果Party”系列則用流淌的果醬色彩顛覆人們對銅的固有認知——原來金屬也能擁有糖果般的甜美質感。這種突破性嘗試，正是朱炳仁對“銅的邊界就是人類想象力邊界”的生動詮釋。

二十年間，熔銅藝術已完成從技藝到語言的蛻變。2007年，首件作品《闕立》被中國國家博物館收藏；2025年，朱炳仁父子14件作品再度入藏國博，完成從“傳統技藝”到“國家寶藏”的跨越。如今，這些熔銅作品已在新加坡、柏林、巴黎等全球藝術殿堂綻放光彩，成為當代中國文化輸出的獨特符號。

本次展覽由常州市文化廣電和旅游局主辦，常州博物館與浙江朱炳仁銅雕藝術博物館聯合承辦。自開幕以來，日均接待觀眾超千人次，特別設計的熔銅工藝體驗區更成為親子家庭的熱門打卡點。展覽將持續至5月26日，觀眾可通過常州博物館官方平臺預約參觀，親身感受這場跨越二十年的金屬詩篇。