馬特·達蒙與本·阿弗萊克近期在一檔知名播客節(jié)目中，以資深電影人的視角深入剖析了當下好萊塢面臨的諸多變革與挑戰(zhàn)。兩人不僅分享了與流媒體平臺合作的經歷，更對行業(yè)未來走向提出了獨到見解，引發(fā)廣泛討論。

作為從業(yè)超過三十年的行業(yè)標桿，這對老友的履歷堪稱輝煌：1998年憑借《心靈捕手》斬獲奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎，本·阿弗萊克更以《逃離德黑蘭》問鼎最佳影片。他們在節(jié)目中透露，在為Netflix拍攝新片《全信沒收》時，平臺方曾建議編劇在對白中重復關鍵劇情三四次，理由是"觀眾看電影時經常分心玩手機"。這種創(chuàng)作邏輯的轉變令兩人頗感無奈，卻也承認這是應對注意力碎片化時代的現實選擇。

談及傳統影院與流媒體的競爭，阿弗萊克以親身經歷舉例：他主演的《回歸之路》因疫情被迫轉投流媒體平臺，反而獲得了更廣泛的受眾。數據顯示，全球Netflix用戶已突破3億，而YouTube、TikTok等新興平臺的崛起，正在徹底改變年輕一代的觀影習慣。"現在要讓孩子對一部電影保持興奮，比過去困難得多。"他感慨道。這種轉變背后，是電影產業(yè)商業(yè)模式根本性的重構。

兩人指出，傳統院線電影面臨的高風險困境日益嚴峻：一部2500萬美元投資的影片，需要賺取1億美元才能回本，這還不包括與院線高達50%的票房分成。這種財務壓力迫使好萊塢過度依賴續(xù)集、IP改編和超級英雄電影，導致"90年代那種充滿實驗精神的獨立電影"幾乎失去生存空間。相比之下，流媒體平臺采用的訂閱制模式，為更具藝術探索性的項目提供了生存土壤。

在創(chuàng)作層面，數據驅動的內容生產方式引發(fā)了關于藝術性的爭議。馬特·達蒙透露，Netflix曾建議他們在影片前五分鐘設置爆炸場面以留住觀眾，"這完全顛覆了傳統動作片'三幕式'的節(jié)奏設計"。但兩人也強調，優(yōu)質內容始終具有突破算法桎梏的力量，例如Netflix出品的《混沌少年時》就憑借深刻敘事贏得了觀眾認可。

面對行業(yè)變革，這對搭檔用實際行動踐行著他們的理念。2022年成立的制片公司Artists Equity推行"全員分紅制度"，將影片收益與所有工作人員共享，從攝影師到道具助理都能根據觀看數據獲得額外獎金。馬特·達蒙解釋："我們設置了五個獎勵等級，就像棒球比賽的安打、本壘打一樣，讓每個參與者都能分享成功。"這種模式在《氣墊傳奇》和《全信沒收》項目中已見成效。

對于AI技術的沖擊，兩人表現出審慎樂觀的態(tài)度。阿弗萊克將當前AI比作"平均水平的創(chuàng)作者"，認為其基于現有數據的學習模式注定難以產生真正創(chuàng)新的劇本。"ChatGPT寫的東西讓我無法忍受，它永遠缺乏人類獨有的生活體驗。"馬特·達蒙則以道恩·強森在《粉碎機》中的表演為例，強調"只有真人才能將個人創(chuàng)傷記憶轉化為震撼人心的藝術表達"。他們預測，AI或許能替代部分重復性勞動，但核心創(chuàng)作權仍將掌握在人類手中。

這場跨越兩個多小時的對話，既展現了資深電影人對行業(yè)變遷的深刻洞察，也透露出他們在變革中的堅守與創(chuàng)新。當被問及如何看待這些觀點時，兩人笑稱："這既是我們的真知灼見，也不過是個人之見，歡迎所有電影人加入討論。"